O câncer chegou ao reino da comédia romântica. Agora que é uma doença cada vez mais comum — digamos, a doença da era do consumo pós-industrial —, é natural que a sociedade comece a fazer piada sobre o assunto. Quer dizer, passamos da fase da negação para a da aceitação. Eu já cheguei a presenciar esse diálogo:
— Qual é o seu tipo de câncer?
— É o da Dilma.
— Pensei que era o do Giannechini.
— Não. Esse é raro. Minha prima tem esse.
Por aí vai.
O nome da banda é Musik For The Kitchen.
Se liga o que eles fizeram com Killing In The Name, do Rage Against Machine.
E com Blitzkrieg Bop, do Ramones.
Deu saudade do Emir Kusturica e do Goran Bregovic.
Via Marcelo Costa, no Facebook.
Os integrantes do Fugazi começaram a liberar de cerca de 800 shows da banda. Até o New York Times comentou o assunto, para espanto do BoingBoing.
Boa entrevista em vídeo com Khoi Vinh, que foi diretor de design do New York Times por 4 anos. Ele fala sobre um dos assuntos que o tornaram famoso: o uso de grids para criar design na web — hoje, técnica mais disseminada do que as dívidas bancárias.
De quebra, discute a importância dos letristas nas histórias em quadrinhos.
Pena que não falou sobre a sua mais recente ideia, a de um novo tipo de profissional, o designer de experiências editoriais.
Via The Color Machine.
Vou tentar um stoner rock beatboxing e ver se tiro uns trocos na rua também.
Daria Musk consegiu fazer um show usando o Google Hangouts. Dez pessoas na sala de vídeo. A música saiu pronta para virar propaganda do Google, claro. Mas pense nas possibilidades.
Via TNW.
Imagens de Steve Jobs na época em que ele foi expulso da Apple e começou a NeXT, acompanhado de apenas 11 pessoas. Com direito a participações do clássico designer Paul Rand. Pelos vídeos, dá para perceber que realmente Jobs adorava cercar-se de gente que gosta de um bate-boca.
Via The Next Web.
Vai, Claypool.
Música não identificada do Faith No More em show no Chile. Segundo blogs especializados na banda, pode ser um som novo.
Regozijai, indies. Não sabe o que é a Rough Trade Records? Toma.
Eu, pelo menos, estou satisfeito.
Acima, a parceria entre o escritor Neil Gaiman, sua esposa Amanda Palmer (do Dresden Dolls), Moby e Stephin Merritt, do Magnetic Fields. Tocando ao vivo no programa de Craig Ferguson.
Hoje faz 30 anos que o álbum Mob Rules, do Black Sabbath, foi lançado. Look out!
Existe essa história de que a fase Dio é pior do que a do Ozzy. Para mim, são duas bandas diferentes. Gosto de ambas. É verdade: prefiro o experimentalismo do começo dos anos 70. Mas Mob Rules é, no mínimo, uma aula de timbres. Em especial na bateria de Vinny Appice. Culpa de Martin Birch, que produziu quase todos os clássicos do hard rock e heavy metal que entraram para a história (Iron Maiden, Deep Purple, Rainbow, Whitesnake e Blue Öyster Cult).
Via Invisible Oranges.
Os desbocados da Decibel Magazine fizeram uma lista dos melhores vídeos do hair metal dos anos 80. Está cheia de WASP, Ratt e Whitesnake. Mas os caras esqueceram de um dos clipes mais característicos (e peludos) do gênero. Vamos por o X no sexo e os pingos nos is. Veja acima.
Ah, Girls, Girls, Girls, do Mötley Crue também não pode ficar de fora. E, se você gosta de história, tem que lembrar do sujeito que inventou o gênero, o Ted Nugent.
Do álbum Broken (2009), do Soulsavers.
Ok. Já que a Fiona Apple está meio sumida, tenho que me render ao fenômeno Lana Del Rey. Mas compare por si mesmo. Fiona é mais intensa, digamos. Coma mais feijão que você chegará lá, Lana.
Te cuida, Hermeto Paschoal.
Animated Minds é uma série de animações baseada em experiências de pessoas com doenças mentais. Por exemplo, como é conviver com o transtorno obsessivo compulsivo? E agorafobia?
Você já deve saber que Darren Aronofsky, o diretor de Cisne Negro, está trabalhando num filme sobre a arca de Noé — um épico não-religioso, que pode contar com Christian Bale no papel principal. Mas você já viu o trailer da graphic novel sobre o filme? Veja acima. Não é a primeira vez que Aronofsky cria uma versão em quadrinhos de uma história antes de lançá-la no cinema. Ele fez o mesmo na época do The Fountain. O diretor usa essa estratégia como uma forma de refinar a concepção visual das narrativas.
Via Sly Oyster.